Le choix de cette lettre historiée n’est pas anodin : en plus de son aspect esthétique, cette miniature permet d’évoquer l’une des étapes de la fabrication d’un codex, à savoir l’achat du parchemin. En effet on y voit un moine (ou saint Jérôme d’après certaines interprétations) choisissant le support adéquat : les parchemins sont représentés roulés ou étendus sur un cadre.

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La  présence d’une telle image au sein de notre atelier nous permettra d’évoquer bien plus facilement la fabrication du parchemin et sa commercialisation. D’ailleurs les diverses initiales historiées de ce manuscrit sont d’excellentes sources sur les étapes successives de fabrication d’un manuscrit.

La Bible de Hambourg :

Il s’agit d’une Bible latine, copiée sur parchemin, composée de trois gros volumes. Outre ses lettrines illustrées de scènes tirées de livres de la Bible, la Bible de Hambourg comporte aussi une série de représentations montrant comment les livres étaient fabriqués au Moyen-Âge, depuis la production et la préparation du parchemin, jusqu’aux différentes étapes de la copie et de la réalisation des enluminures. Le motif du moine plongé dans son travail de copie se retrouve fréquemment dans les livres médiévaux, mais les représentations des autres étapes de la production des manuscrits sont plutôt rares, ainsi que la représentation d’artisans laïcs comme le parcheminier ou l’enlumineur. L’ecclésiastique présent sur ces miniatures pourrait être Saint-Jérôme, qui a traduit la Bible en latin (la Vulgate), ou des représentations de l’apôtre Paul.

La Bible de Hambourg a été copiée à Hambourg en 1255 par un certain Carolus, à la demande de Bertoldus, Doyen du Chapitre de Hambourg. Les noms des deux hommes apparaissent dans une dédicace en vers présente dans les trois volumes. Toutefois, l’artiste à qui l’on doit les 89 lettrines historiées n’est pas nommé. La Bible de Hambourg a été acquise par la Bibliothèque royale du Danemark en 1784, lors d’une vente aux enchères de livres appartenant au Chapitre de Hambourg.

Réalisation du bifolio :

Notre but était de réaliser un bifolio, que l’on puisse aisément placer dans un codex existant. Malheureusement, nous n’avons trouvé aucune photographie du texte en entier. Il a donc fallu l’identifier à partir des quelques fragments de mots présents sur les photographies disponibles. Après quelques recherches, nous avons découvert qu’il s’agissait d’une lettre de saint Jérôme commentant le Livre de Daniel et avons pu reconstituer le texte, qui contient quelques abréviations courantes en latin.

La réalisation du bifolio a été faite à quatre mains, tirant partie des points forts et des disponibilités de chacun. Goscelin a réalisé les réglures à la pointe sèche et au piquoir pour pouvoir faire la mise en page. J’ai recopié le texte (à posteriori je trouve le module d’écriture un peu trop gros, j’écrirai plus petit la prochaine fois) et réalisé la rubrique (le texte en rouge qui serait l’équivalent de nos titres actuels). Puis Goscelin a dessiné l’initiale, j’ai réalisé les aplats et posé la feuille d’or puis il a peint les plis des vêtements et les visages. Enfin, j’ai fait le motif de feuillage sur la lettre en elle-même, ainsi que les réhauts blancs. Cette étape est visible sur cette courte vidéo, qui restitue plutôt bien l’atmosphère dans laquelle nous enluminons.

Après cette étape, il a fallut réaliser les cernages et les motifs à l’or en coquille sur le cadre rouge. Ces motifs ne sont pratiquement plus visibles sur l’original mais ils subsistent sur le fond bleu au sommet de la lettrine. C’était pour moi l’occasion de m’essayer à peindre à l’or en coquille (il s’agit en fait d’une poudre de feuilles d’or et de gomme arabique), qui s’est révélé être un médium très agréable à travailler.

Liens :

Quelques photographies du manuscrit sur le site de l’Unesco : http://portal.unesco.org/ci/photos/showgallery.php/cat/922

Cela faisait un petit bout de temps que je n’avais posté de nouvelles réalisations dans le domaine de l’enluminure, tant nous étions absorbés, Goscelin et moi, dans des considérations plus techniques sur les outils et le mobilier des enlumineurs. Nous avons tout récemment repris notre courage à deux mains pour terminer chacun nos miniatures en cours, débutées lors d’un stage avec Renaud Marlier. Il s’agit de deux enluminures de grandes dimensions, issues d’un ouvrage du dernier quart du XIIIe siècle (terminé en 1285) : Le Livre d’images de Madame Marie (conservé à la Bibliothèque nationale sous la côte Nouvelle acquisition française 16 251).

A la recherche de Madame Marie…

Ce manuscrit se compose uniquement d’enluminures en pleine page (179 x 132 mm), illustrant des scènes de la vie du Christ puis de vies de saints. Le seul texte est une courte légende en dessous de chaque texte. A l’origine, le codex comportait 90 enluminures, contre 87 aujourd’hui. Il s’agissait sans doute d’un ouvrage destiné à accompagner son commanditaire dans ses prières, montrant par là-même l’importance des images religieuses dans les dévotions personnelles d’une riche laïque.  De cette dernière nous ne connaissons que le prénom, Marie. Selon Alison Stones, il pourrait s’agir de Marie de Rethel (morte en 1315), dame d’Enguien, qui vécu à Mons qui faisait alors partie du comté du Hainaut et du diocèse de Cambrai. Pour Andreas Bräm, il s’agirait plutôt de Marie de Gavre, cistercienne de Wauthier-Braine près de Nivelles, également dans le diocèse de Cambrai.

Si l’identité de « Madame Marie » reste incertaine, un colophon fort intéressant nous permet d’identifier l’un des deux peintres qui oeuvra pour ce manuscrit et de le dater : « Icis livres ici finist. Bone/ aventure ait qui lescrist/ Henris ot non lenlumineur/Deix le gardie de seshonneur/ Si fu fais lan m-cc-iiii xx-et v. ». Ce maître Henri est à rattacher un atelier d’enlumineurs dont l’activité se situe entre 1268 et 1291 dans le nord. Le second enlumineur, qui réalisa la majeure partie des images, est quant à lui anonyme. Le style des enluminures emprunte à la fois ses influences à la France, à l’Empire et à l’Angleterre et la présence de saints locaux (Gertrude de Nivelles, Waudru, Lambert, etc.) réaffirme l’appartenance de ce manuscrit au diocèse de Cambrai.

Réalisations :

De notre côté, nous avons choisi deux enluminures portant sur des sujets plus universels : une scène de la vie du Christ pour ma part (L’épiphanie, folio 25v), et la Charité de saint Martin (folio 89) pour Goscelin. Voici les originaux:

La dimension des miniatures est identique à celle du codex original, ce qui est très agréable pour traiter les détails. Nous avons décidé dès le départ de ne pas uniformiser nos réalisations, afin de percevoir le style de chacun. C’est ainsi que, par exemple, nous n’avons pas utilisé les mêmes pigments pour les aplats bleus du fond des enluminures.

L’Epiphanie :

La charité de saint Martin:

Bibliographie :

Alison Stones, Le livre d’images de Madame Marie – reproduction intégrale du manuscrit Nouvelles acquisitions françaises 16251 de la Bibliothèque nationale de France avec traduction et commentaires, Editions du Cerf (Paris), 1997.

Andreas Bräm, Das Andachtsbuch der Marie de Gavre, Paris, Bibliothèque nationale, Ms. nouv. acq. fr. 16251 : Buchmalerei in der Diözese Cambrai im letzten Viertel des 13. Jahrhunderts (Wiesbaden) – 1997

 L’intégralité du manuscrit BNF Nal Fr. 16251:

Désormais le site Gallica propose l’importation de lecteurs pour feuilleter les manuscrits vers les blogs, et le livre d’images de Madame Marie fait partie de cette sélection. Le voici donc.

Des ateliers monastiques aux ateliers laïcs :

A partir du début du XIIIe siècle, la production de manuscrits connaît un formidable essor dans tout l’Occident et quitte peu à peu les ateliers monastiques pour s’installer dans des ateliers urbains, dirigés par des laïcs. Cette profonde mutation s’explique d’une part par la création, dans les 1eres décennies du XIIIe siècle, d’universités qui sont grandes consommatrices de manuscrits divers (ouvrages techniques, juridiques, religieux, œuvres antiques, etc.). C’est en effet autour des ces lieux d’enseignement que se développent de nouvelles structures de production : des manuscrits de référence servaient ainsi aux étudiants et aux professeurs pour l’enseignement de la théologie et des arts libéraux (système de la pecia). Le développement du commerce et de la bourgeoisie entraîna également une demande de textes spécialisés ou non (droit, histoire, romans, etc.). Et c’est à cette époque que se développent les lettres en langue vulgaire (poésie courtoise, romans, etc.). Le métier de libraire prit en conséquence une importance de plus en plus grande. Dans les villes, la promotion des laïcs (qu’il s’agisse de la petite noblesse, de la bourgeoisie ou de la classe des marchands), va de pair avec le développement de l’instruction. On note l’apparition d’une vraie curiosité intellectuelle chez les nobles et les bourgeois, qui s’accompagne de l’émergence de la piété individuelle. Ceux-ci commandent donc des livres d’heures, vies de saints et œuvres laïques. Enfin la naissance de la littérature courtoise (cycle du Graal , le Roman de la rose, les lais de Marie de France, etc.) renouvelle l’attrait pour la littérature profane.

Ces différents facteurs favorisent, dans les villes universitaires, la création d’ateliers d’artisans du livre, regroupés dans la même rue : ainsi, à Paris, les copistes, enlumineurs, parcheminiers, relieurs et libraires se rassemblent dans la « rue des Escrivains », proche de Saint-Séverin ou dans la rue Erembourg de Brie, créée en 1250. Peu à peu, au cours du XIIIe siècle, ce modèle d’ateliers et ce modèle regroupement géographique se répandent sur tout le territoire, dans les villes influentes, comme Metz, qui donne naissance à un important centre artistique, point de passage des techniques artistiques de l’Ile de France vers l’Est de l’Europe.

Une affaire de famille :

La structure de ces ateliers du livre est semblable aux autres « métiers », avec un maître, des compagnons et des apprentis. Certains artisans, à l’image de Jean Darainnes qui était copiste, enlumineur et relieur à Paris dans la 2^nde moitié du XIIIe siècle, cumulaient les métiers. Néanmoins  il semble que la famille soit l’unité de production de base : il n’est pas rare, dans les relevés de taille, de voir la mention de l’épouse du maître et de ses enfants travaillant à l’atelier. De nombreux noms de femmes « enlumineresse » nous sont parvenus pour Paris, comme Marguerite de Sens, Aaliz de Lescurel, etc. Pourtant nous ignorons tout de leur formation professionnelle : rares sont celles ayant fait un apprentissage chez un maître. Il semblerait que ces femmes aient appris leur métier dans leur famille, que ce soit chez leur père ou chez leur mari. Certaines reprirent l’atelier à la mort de leur époux comme Ameline de Berron ou Jehanne de Montbaston, à Paris également. Cette dernière est un personnage particulièrement intéressant puisque d’aucuns s’accordent à identifier le couple d’enlumineurs d’un bas de page du manuscrit BNF Fr. 22526 comme étant Jehanne et son mari Richard, artisans parisiens de la 1^ère moitié du XIVe siècle.

Cette représentation d’enlumineurs au travail permet de voir les différents stades de la production de manuscrits, la répartition du travail (préparation des pigments, réalisation des grandes initiales ou des rubriques) et donne un aperçu de l’organisation spatiale de l’atelier (chaque personnage est assis à un lutrin individuel et les pages achevées sont mises à sécher sur des tiges suspendues en hauteur)

Metz, un important centre de production de manuscrits :

La renommée de Metz comme centre de production de prestigieux manuscrits remonte à l’époque carolingienne et au célèbre Sacramentaire de Drogon, réalisé pour l’usage personnel de Drogon, fils de Charlemagne et évêque de Metz au IXe siècle.

Lien vers une version feuilletable du Sacramentaire de Drogon

Une autre période faste pour la réalisation de manuscrits princiers est la première décennie du XIVe siècle. En effet, c’est à cette époque que six luxueux manuscrits sont commandés à destination de la famille de Bar, importants feudataires de l’Est. Quatre manuscrits liturgiques extrêmement ornés sont destinés à Renaud de Bar, évêque de Metz de 1302 à 1316. Pour faire face à cette importante commande, la réalisation des manuscrits aurait été répartie entre 5 ateliers installés à Metz, regroupant des enlumineurs locaux, parisiens et même anglais. Il semble que ces artisans se soient installés à proximité du cloître du chapitre-cathédral, probablement vers la rue Taison ou place de Chambre.

    
    
    ^{Pontifical de Renaud de Bar: Consécration et bénédiction d’une église.}

Dans la lignée de ces magnifiques volumes réalisés pour la famille de Bar, ornés de lettres historiées en or et en couleur, de filets, d’arabesques et de grotesques, d’autres manuscrits voient le jour dans la cité, comme les Très Riches Heures de Metz (BM 1588), qui est un psautier-livre d’heures réalisé entre 1300 et 1310 et destiné à être un objet de dévotion personnelle pour une femme d’un rang très élevé. Ces précieux volumes sont autant de preuves de l’importance de Metz dans la diffusion vers l’Est de l’Europe des formules du style gothique de l’Ile de France.

Bases de données de manuscrits messins du début du XIVe siècle:

Pour le Bréviaire d’été de Renaud de Bar:  la Base Enluminures (aller dans Verdun, manuscrit 107) et en feuilletage intégral sur le site de la bibliothèque municipale de Metz.

Pour le Bréviaire d’hiver du même évêque: la base de la British Library.

Pour le Pontifical : la Base du Fitzwilliam Museum, manuscrit 298.

Les Très Riches Heures de Metz (BM 1588) : manuscrit feuilletable sur le site de Bibliothèque de Metz

Bibliographie :

Winter, P. de .  Une Réalisation exceptionnelle d’enlumineurs français et anglais vers 1300: Le Bréviaire de Renaud de Bar, Évêque de Metz, Actes du 103e Congrès national de Sociétés savantes 1978, Paris, 1980, pp.27-62.

Davenport, S.K.  Manuscripts Illuminated for Renaud de Bar, Bishop of Metz (1303-1316), Ph.D. Thesis, University of London, 1984.

House R., Illerati et Uxorati : manuscripts and their makers – Commercial book producers in medieval Paris, 2000.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b60000332

Cet été, des amis médiévistes rencontrés au fil de mes pérégrinations en terre lorraine, Godefroy et Hedwige pour ne pas les citer, se sont mariés en la ville de Nancy. Sombrant bien vite dans la course effrenée au cadeau de mariage le plus approprié ou le plus original, et afin de faire un clin d’oeil à notre passion commune qu’est cette époque, j’ai décidé de réaliser une petite enluminure commémorant ce qui, j’en suis compte, comptera beaucoup dans leur vie.

Pour ce faire, et dans un temps assez limité, j’ai choisi de m’inspirer d’une miniature issue d’un manuscrit des Concordia discordantium canonum de Gration, un ouvrage de droit canonique très estimé au Moyen-Age. Cette lettre historiée représente un « bon mariage » (il ne vaut mieux pas se tromper car cet ouvrage regorge de mariages interdits ou soumis à des dispenses spéciques, comme le mariage de consanguins, le mariage des enfants de couples adultères, etc.). Ici il s’agit donc du mariage-modèle, ce qui je l’espère conviendra le mieux à la situation de mes amis… La lettrine originale, visible sur cette photo provient du manuscrit 81 de la bibliothèque municipale de Vendôme et date de la seconde moitié du XIIIe siècle. Il s’agit de l’initiale « D » ouvrant le livre IV de cette somme juridique.

Pour ma part j’ai quelque peu modifié l’oeuvre originale, afin de ne conserver que la lettre « D », ce qui  m’a permis d’en faire la première lettre d’une longue phrase en latin qui annonce le nom des deux époux ainsi que la date de leur union. Les couleurs de la photo sont assez éloignées de celles de l’original, mais j’ai l’impression que la numérisation ne rend pas vraiment les couleurs comme il le faudrait, c’est un peu dommage, surtout pour la feuille d’or… Enfin bref j’espère que ce cadeau leur plaira, c’est le principal pour moi!